Thomas Muster und frau

Ihre Aquarelle und Ölgemälde beinhaltete die Verwendung von (manchmal überlappenden) bunten Rechtecken. Diese Technik wurde später verwendet, in ihren Stücken, die Farben in Bäumen, Blumen, Gärten und anderen natürlichen Bildern gefunden erforscht. [7] Ihr Gemälde Evening Glow wurde zum Teil von Thomas` Interesse an den Farben der Natur inspiriert: “Der Holly-Baum vor ihrem Wohnzimmer faszinierte Thomas mit Designs, die durch seine Blätter gegen die Fensterscheiben und mit Licht- und Schattenmustern auf den Boden und die Wände in ihrem Haus geformt wurden.” [7] Sie nannte ihre Bilder “Alma es Stripes”, da die sich überlappenden Formen der Farbe längliche Rechtecke schufen und sich später von der Weltraumerkundung und dem Kosmos inspirieren ließen (wie in ihrem Gemälde “Mars Dust” von 1972, dessen Titel auf Nachrichten von einem Staubsturm auf dem Mars anspielte[17]). Thomas war dafür bekannt, in ihrem Heimstudio (einem kleinen Wohnzimmer) zu arbeiten, indem sie ihre Bilder schuf, indem sie “die Leinwand auf ihren Schoß stalancierte und sie gegen das Sofa balancierte”. [7] Ihre Technik bestand darin, schwache Bleistiftlinien über die Leinwand zu zeichnen, um Formen und Muster zu erstellen, und die Leinwand anschließend mit Farbe zu füllen. Ihre Bleistiftlinien sind in vielen ihrer fertigen Stücke offensichtlich, da Thomas sie nicht auslöschte. [7] Sie verwendet auch kein Klebeband, um die Formen in ihren Gemälden zu skizzieren. [17] -Blanket ist 19″ von Punkt zu Punkt -Doll ist 3,5″ breit -US Häkelterminologie -Easy Level Pattern Thomas wurde ein wichtiges Vorbild für Frauen, Afroamerikaner und ältere Künstler. Sie war die erste afroamerikanische Frau, die eine Einzelausstellung im New Yorker Whitney Museum of American Art hatte, und sie stellte ihre Bilder dreimal im Weißen Haus aus.

Nach ihrer Show im Whitney schoss Thomas` Ruhm in der Kunstszene sofort in die Höhe. Ihre neu entdeckte Anerkennung war ein wenig auf Robert Dotys lautstarke Unterstützung von ihr zurückzuführen, als er Thomas` Whitney-Show als Teil einer Reihe afroamerikanischer Künstlerausstellungen organisierte, um gegen ihre mangelnde Repräsentation zu protestieren. [22] Darüber hinaus waren New Yorker Kritiker von Thomas` modernem Stil beeindruckt, zumal sie zum Zeitpunkt ihres Nationaldebüts fast eine 80-jährige Frau war. [22] Die New York Times überprüfte ihre Ausstellung viermal und nannte ihre Bilder “expert abstractachiste in style, fehlerfrei im Umgang mit Farbe”. [31] Durch viele weiße Kritiker wurde sie als “Signac der aktuellen Farbmaler” und als “begabte, elbuillent abstraktionistische” ergänzt. Alma Thomas` Philosophie ihrer eigenen Kunst ist, dass ihre Werke voller Energie sind. Diese Energie kann nicht zerstört oder geschaffen werden. [4] 2016 wurde Alma Thomas vom Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery am Skidmore College und dem Studio Museum in Harlem organisiert. [45] Diese Ausstellung wurde kuratiert von Ian Berry, Dayton Director of the Tang Museum, und Lauren Haynes, Associate Curator, Permanent Collection at the Studio Museum in Harlem und unterstützt von den Friends of the Tang. [45] Thomas` gemusterte Kompositionen, der energetische Pinselstrich und das Bekenntnis zur Farbe schufen ein einzigartiges und innovatives Werk. Diese Ausstellung ist der erste umfassende Blick auf die Arbeit des Künstlers seit fast zwanzig Jahren und umfasst selten ausgestellte Aquarelle und frühe Experimente.

Tjip de Jong

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